随着社会的高速发展与人类生活水平的迅猛提升，在当今充斥着拜金主义与享乐主义的操蛋社会里，拥有一个可爱迷人的二奶绝对是身份与地位的象征，不仅代表着你在事业上的成功，更能体现你人格魅力的成熟。不仅让你的个人气质与形象在朋友间稳步提升，广为传颂，还能扩大你原本就很局限的交友圈，成为包养一族的时尚达人。在充实了你沉闷无聊的日常生活的同时，更重要的让你在糜烂奢华的日子里体验一把来自21世纪的既后现代又超现实的流行主义色彩，体验一把既刺激而又新奇的偷情式感官愉悦……

     若是你包养别人的老婆做小三，而你的老婆同时也养着小情人的话，那么双方更能达到一种超乎情感层面的默契，形成一种无法用词汇言语形容的和谐与美满，成为夫妻生活的最佳调节剂。

     你还在等什么？有实力就抓紧时间包个小情人吧！

    人最重要的是一定要操蛋，因为这操蛋的人生对于每一个人都只有一次，那么这操蛋的一生你将如何度过呢？在回忆往事的时候，不因自己的二逼行径而羞愧，不因自己的傻逼作为而悔恨，在你临时的时候，你能够骄傲的说：“我的整个生命和全部精力，都已经献给了世界上最壮丽的事业——为了让世界变得更加操蛋而进行的斗争”……

正是因为有一群操蛋无比的傻逼，才成就了我们所处的这个无比操蛋的社会。而导致的结果就是——在这个傻逼横行的操蛋社会里，我们都已丧失了甄别善恶、美丑、对错的基本准则。

在意大利，博尔基亚统治的30年里，那里有战争、恐怖、谋杀、流血；但是他们孕育了米开朗基罗、莱奥纳多、达芬奇和文艺复兴。
在瑞士，他们有兄弟般的友谊，他们有500年的民主与和平，可他们创造了什么？
布谷鸟钟而已......

首先：关于village！包含有很浓重的个人主观色彩的说，我认为village绝对能排在北京装逼去处的前三甲，其装逼指数丝毫不亚于798跟后海。（这一点在『北京流行装逼指南』中有明确标注。）

无论是其整体后现代无厘头式的五彩外观设计还是里边不知所云LED广告大屏幕或是遮阳扇加露天星巴克，无时无刻不体现出其颇具大将风度的装逼style。在号称兼具时尚感与现代感（但是在我看来诡异无比）的风格映照下一群群装扮各异的妖兽的出现更凸显了village的独特人文景观。无论是真老外还是假装老外的潮人们，都使得village具备了一种引领潮流并高高凌驾于潮流之上的氛围。置身其中你会有一种晃若隔世的感觉，就连你张口说出的汉语都具有了3分南美腔调。也正好应征了它的宣传slgan：这里什么都是，这里什么都不是！

然后：关于『星际迷航』

话不多说，兑换了票准备入场，两个小时的电影在开演之前应该要上一趟厕所，美嘉欢乐影城的厕所装饰的也相当豪华，幽暗深邃的过道配上红色地毯，搭配上典雅别致的水晶玻璃饰品。不过我并不是因为厕所的豪华而爱上了这家影院……正当我解手完毕，把鸡鸡放回裤子之后的一霎那，一个女孩突然在我身后出现，一蹦一跳的出去了，满是疑惑跟不解的我赶紧走到门口看了一下牌子，赫然在目的是一组英语单词：gentleman，而我旁边的男士则发出了“我草”的惊叹声。

男厕所的神秘女事件并没有影响我的观影心情，倒是老外们超低的笑点让我颇为无奈。不知怎么回事这一场放映中老外占据了绝大多数，我身边跟后排的观众全部是金发碧眼、褐发碧眼、黑发碧眼的各式老外。当影片中的俄国播报员用蹩脚的英语发布通告的时候，老外们几乎笑抽过去，让我在惊叹之余更加钦佩中国的相声艺术！当然影片最大的诟病并不在此，看完『星际迷航』之后，给我的感觉与同时期的所有超级大片一样，除了视觉效果其余一无是处。导演们花了太多的功夫去研究外太空神秘的空间感觉，以及宇宙飞船的运行轨迹、爆炸后的视觉冲击力等等，而忽视了最为基础的影片逻辑。

尤其是关于此类的时空穿梭的影片，若是剧情编排不够巧妙的话往往会沦为笑柄，不过我猜想导演在拍这部片子的时候根本不会考虑逻辑上的问题，因为在如今的大环境下，我们的观影品味一再下降，以至于只要随便看着一乐就满足了。毕竟商业大片赚钱才是硬道理。这一点『星际迷航』确实做到了。

最后：关于北京国安

看完电影之后去东四十条坐地铁回家，途径工体，运气超差的我刚好碰见国安的比赛散场，（据说是国安战胜了深圳），路上我就遇见了三三两两的沉浸在胜利喜悦中久久不能释怀的国安球迷，没想到来到地铁里之后，遇见了更为狂热的一幕，几十个国安球迷在一起大声呼叫着，“国安，牛逼”的口号声响彻地铁。

这种人间惨状对于喜欢以理性思考解决问题的我来说绝对是一次挑战，因为在我看来，喜欢F4的人都能找到自己的理由跟观点，而热爱中国足球，我绞尽脑汁也想不到任何理由。（关于中国足球的评论此处省略1281字）当站在我身旁的女孩一脸疑惑的问我：这是干嘛的？而我回答说：他们是国安球迷后，女孩脸上的表情夹杂着6分的惊讶、3分的震惊和1分的不知所措，从她的表情中我就感受到了，关于中国足球，她跟我的观点是一致的。

在1973年的『Dark Side Of The Moon』（月之阴面）大获成功之后，Pink Floyd休整了两年推出了一张为纪念原主唱Syd Barrett(西德.巴勒特)而创作的专辑——『Wish You Were Here』，主打歌曲wish you were here是我最早接触的Pink的歌，也是他们最为传唱的一首，专辑在思想和创作的完整性上不如其他一些专辑，但是5首歌也是各有特点，使得这张专辑在我心中也占据了及其重要的地位。

1.Shine On You Crazy Diamon( Part 1-5)
2.Welcome To The Machine
3.Have A Cigar
4.Wish You Were Here
5.Shine On You Crazy Diamond (part 6-9)

Shine On You Crazy Diamon这首歌改变了我对固有音乐的看法，在我没有接触到pink之前，一直认为一首歌长短应该在3-6分钟之间，有短小的开场，中间有副歌部分……这是我对音乐的固有印象，而且这种印象已经根深蒂固，直到我听了Shine On You Crazy Diamon这首歌曲，我惊叹道，原来一首歌根本不用限制其长度，只要能表达自己的思想和情绪，就算半个小时也不为过。

全长26分钟的Shine On You Crazy Diamon被分为了两个部分，其中柔和委婉的( Part 1-5)被用在开场，而风格较为摇滚和狂躁的(part 6-9)被用在了结尾。虽然乐队中我最喜欢的是Roger Waters，但是不得不承认的是David Gilmour（大卫 吉尔莫）在这张专辑中的表现更为出彩，不仅仅因为他高超的吉他技巧，更因为他那忧伤深情的演唱。每当我听到“Now there's a look in your eyes,Like black holes in the sky.”时总感受到一种难以言语的心境，或许这就是音乐带给我们的回忆。无论是欢乐的还是悲伤的……！

据说在录制这首歌曲的时候，还有关于Syd Barrett(西德.巴勒特)的一个故事，1975年的6月，正当他们四个在音棚录制Shine On You Crazy Diamon，这首歌时，Syd私下进入了录音室，那个时候的他已经发胖的很厉害，还剃光头发和眉毛，从前的队友们都没有认出他来，当别人告诉他们那是Syd Barrett时，Roger Waters忍不住掉下了眼泪，7年没见之后，他们不敢相信Syd已经变成了如今的模样，而且更没有想到那次见面也是Syd最后一次出现在公众面前。当时的Syd并不知道这首歌是为了献给他的……在1982年由Pink 后来的专辑『The Wall』改编的电影中，主角因为声名跟生活的压力，剔光了自己的眉毛……那正是Syd Barrett的影子。


第二首歌：Welcome To The Machine是Pink讽刺当时音乐圈的歌，个人感觉一般，谈不上十分喜欢。
第三首歌：Have A Cigar，所有的评论者都把这首歌说成是整张专辑的软肋，就连Roger本人也认为这首歌没有达到他预期的效果。因为当时在录音室他由于嗓子不适而让自己的朋友Roy Harper（不认识，不知道是谁）演唱。可能是因为这个朋友对Pink 的歌曲不大了解的原因，事后Roger表现出了失望的情绪……不过我却很喜欢这首歌。没有什么原因，或许是因为那句：by the way ，which one is pink？的歌词。
这句话其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事，当他询问乐队时提出了这个愚蠢的问题，在后在Pink Floyd的演唱会上，据说Roger 还将这句话印到自己的T恤上。

对于第四首歌：Wish You Were Here，没有什么话好说，若是你对Pink Floyd稍感兴趣的话，就去找这首歌听听吧。
附上一段歌词：
　　We're just two lost souls swimming in a fish bowl,year after year, 
       Running over the same old ground.
　　What have you found?
　　The same old fears.
　　Wish you were here.